Am 14. Juli findet am Raimundtheater in Wien eine europäische Premiere statt: Mit einer besonderen Inszenierung von Andrew Lloyd Webbers Musical „Das Phantom der Oper“ soll Kultur für neurodiverse Menschen barrierefrei werden. Hinter dem Konzept, das sich bereits am New Yorker Broadway und am Sydney Opera House bewährt hat, steht Erfolgsregisseur Seth Sklar-Heyn, der mit einer Effekt-reduzierten Inszenierung und speziellen Rahmenbedingungen die Welt des Musicals auch Betroffenen zugänglich machen will. Die Initiatoren Vereinigten Bühnen Wien ermöglichten uns das folgende Interview mit Sklar-Heyn.
Wie ist, Ihrer Meinung nach, der Stellenwert von Inklusion in der Kultur?
Seth Sklar-Heyn: „Ich denke, dass wir auf jeden Fall mehr tun können, um durch die Art und Weise, wie wir Produktionen präsentieren, den Zugang zu einem diversen Publikum zu ermöglichen. Nicht nur in Bezug auf die technischen Aspekte der Show, sondern auch in Bezug darauf, wer in diesen Produktionen die Geschichte erzählt und wer die Show hinter den Kulissen tatsächlich auf die Beine stellt. Die Einbeziehung des Publikums und der Theaterschaffenden muss ein Faktor sein, der von Beginn eines Projekts an proaktiv diskutiert wird. Jede Show erfordert etwas Bestimmtes, das von den Autor*innen und Designer*innen erdacht wurde, aber oft gibt es Raum für Anpassungen, wie wir es auf der Bühne zum Leben bringen. Die Teile, aus denen sich das Ganze zusammensetzt, müssen sich vielleicht in gewisser Weise verschieben, aber als Ergebnis kann etwas Neues und Aufregendes für die Beteiligten auf und hinter der Bühne entstehen.“
Im Rahmen der kontinuierlichen Bemühungen von Kunst- und Kultureinrichtungen um die Förderung von Inklusion werden in Theatern auf der ganzen Welt immer häufiger relaxed performances angeboten. Was war Ihre Motivation, eine relaxed performance von „Das Phantom der Oper“ in Melbourne auf die Bühne zu bringen? Welche Erfahrungen haben Sie dort gemacht?
Seth Sklar-Heyn: „Noch bevor wir mit den Proben für die Inszenierung begannen, kam die Opera Australia, die Das Phantom der Oper in Melbourne produzierte, auf unser Team zu. Sie wollten wissen, ob wir schon einmal eine relaxed performance gemacht hatten und was es bedeutete. Zu diesem Zeitpunkt gab es zwar noch keine Erfahrungen mit der neuen Produktion (es handelt sich um dieselbe Produktion, die derzeit im Raimund Theater bei den Vereinigten Bühnen Wien läuft), aber ich konnte darüber berichten, welche Vorkehrungen und Anpassungen unser Kreativteam mit der Original-Show am Broadway getroffen hatte, als wir in Zusammenarbeit mit TDF (Anm. Theatre Development Fund) eine autismusfreundliche Aufführung angeboten haben. Das gab dem technischen Team eine Ausgangsbasis für die Arbeit und die Gewissheit, dass die Show trotz Änderungen immer noch ihre volle emotionale und tiefempfundene Wirkung entfalten kann. Zusätzlich zu den Anpassungen bei Beleuchtung, Ton, Spezialeffekten und einigen Aspekten der Inszenierung und Regie übermittelten wir unser Begleitmaterial, das wir dem Publikum zur Verfügung stellten. Opera Australia baute darauf auf und machte es noch spezifischer und klarer für die spezielle Version der Show, die sie präsentierten. Ich glaube, dass Opera Australia entspannte Aufführungen zu einer Standardpraxis gemacht hat, um den Zugang zu erweitern und eine integrativere und einladendere Umgebung für Familien und Einzelpersonen zu schaffen, die als Zuschauer*innen besondere Rücksichtnahme brauchen könnten.“
Ein Teil des Musiktheaters lebt von Effekten. Wie gehen Sie als Regisseur mit der Reduzierung von Ton- und Lichteffekten um, die für Menschen mit Autismus notwendig ist?
Seth Sklar-Heyn: „Je nachdem wo Das Phantom der Oper auf der Welt gespielt wurde, mussten sich die Produktionen anpassen in der Art und Weise, wie Spezialeffekte (Licht, Ton, Pyrotechnik) innerhalb einer Show dargeboten werden. Jeder Aufführungsort und jedes Land hat seine eigenen Vorschriften, und manchmal ist beispielsweise die Verwendung von Flammeneffekten im Zuschauerraum nicht erlaubt. Wir haben auch unsere eigenen Vorkehrungen für den Fall, dass ein Effekt nicht funktioniert, und wissen, worauf wir ausweichen können, damit der Theatermoment erhalten bleibt. Es gibt Optionen. Wir wissen, dass wir unsere Geschichte immer noch erzählen und die Momente, die wir auf der Bühne brauchen, mit einer breiten Palette von Effekten vermitteln können.
Wir können die Wirkung dieser Effekte für eine relaxed performance leicht anpassen, indem wir die Pegel verschieben oder das verwendete Produkt ändern, und wir können immer noch die beabsichtigte Aktion auf der Bühne erzeugen, um die Figuren und die Geschichte zu unterstützen. Es gibt immer einen anderen Weg, einen bestimmten Moment zu erreichen, und wir haben das Glück, ein kreatives Team zu haben, das absolut bereit ist, neue Lösungen zu finden. Selbst wenn das bedeutet, etwas zu entfernen. Wir arbeiten daran, es durch einen anderen Effekt zu ersetzen oder das Geschehen rund um das Ereignis selbst zu verändern. Das Ziel dieser relaxed performance ist es, eine Umgebung im Theater zu schaffen, die unsere Geschichte und unsere Inszenierung einem größeren Publikum zugänglich macht, also machen wir es möglich. So kann eine Show wie Das Phantom der Oper fast 40 Jahre lang auf den Bühnen der Welt zu sehen sein. Wir passen uns an, damit noch mehr Menschen, die sich noch nie mit der Show beschäftigt haben, sie und vielleicht zum ersten Mal eine Live-Aufführung eines Musicals erleben können.“
Was halten Sie davon, Ihre Gedanken und Ideen zu ändern, um sie an diese Aufführung anzupassen und Ihre Produktion auf eine neue Art und Weise zu erleben?
Seth Sklar-Heyn: „Wir brauchen ein Publikum, das sich unsere Produktionen ansieht, sonst haben wir nichts. Das Live-Theater ist ein kollaboratives Ereignis zwischen Zuschauer*in und Darsteller*in. Das ist ziemlich einfach. Wenn wir also einige Veränderungen vornehmen, die es einem neuen und vielfältigerem Publikum ermöglichen, in unsere Welt einzutauchen, dann gewinnen wir alle. Ich weiß, dass diese relaxed performances nicht nur für Einzelpersonen – die in unserer normalen Präsentation etwas reduziert werden müssen, damit sie bequem im Theater sitzen können – gedacht sind. Diese besonderen Aufführungen sind auch besondere Momente für Familien, Partner*innen, Kolleg*innen und Freund*innen, die bisher nicht in der Lage waren, die Erfahrung des Live-Theaters mit ihren Lieben zu teilen, und man kann die Aufregung und Spannung im Raum spüren.“
Sind Spezialeffekte nicht auch wichtig für die Schauspieler*innen? Wie gehen sie damit um, wenn sie wegfallen oder reduziert werden?
Seth Sklar-Heyn: „Wir müssen den Schauspieler*innen einfach im Voraus klar machen, welche Änderungen vorgenommen werden. Manchmal bedeutet das, einen Moment mit der Veränderung zu proben, und manchmal ist es einfach so, dass sie wissen, dass sie etwas anderes erleben werden. Das Schöne am Live-Theater ist, dass selbst bei diesen technisch anspruchsvollen Produktionen alles in Echtzeit abläuft und die Darsteller*innen sich jeden Abend auf neue Variablen einstellen und reagieren müssen. Es handelt sich nicht um eine Maschine, die Abend für Abend auf genau dieselbe Weise läuft. Ob es nun Zweitbesetzungen sind, die einspringen, oder andere Anpassungen, die Show ist nie genau so, wie sie am Abend zuvor war, und solange alle anwesend sind, geht es uns gut. Selbst wenn man etwas plant, können natürlich hundert Dinge passieren, die nicht geplant waren, aus welchem Grund auch immer, daher habe ich nicht festgestellt, dass die für eine relaxed performance erforderlichen Änderungen das Ensemble stören. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Darsteller*innen sehr stolz darauf waren, ein neues Publikum auf besondere Weise anzusprechen, und dass sie das Ereignis als etwas betrachteten, das es zu feiern galt.“
Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit dem Team des Raimund Theaters/Vereinigte Bühnen Wien während der Vorbereitungen für die entspannte Aufführung erlebt?
Seth Sklar-Heyn: „Es ist wunderbar zu sehen, wie engagiert und aufgeschlossen sich alle am Raimund Theater und bei den VBW für die entspannte Aufführung eingesetzt haben. Ich freue mich, dass ich Informationen weitergeben konnte, die nützlich waren und zu einer Veranstaltung weiterentwickelt werden konnten, die auf das Wiener Publikum zugeschnitten ist.“
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